„‚Sundial‘-Rezension: Noname schüttelt den Tisch“

Noname nimmt einen seltenen Platz im modernen Hip-Hop ein, ein Rapper mit einer Fangemeinde, die ihn immer wieder in Frage stellt, wie effektiv seine politischen Ideale ausgedrückt und umgesetzt werden, in einer Branche voller Leute, die die Bewunderung ihrer Anhänger nicht verlieren konnten Wähler, wenn sie es versuchten. Die Gegenreaktion nach ihrer Ankündigung einer Zusammenarbeit mit Jay Electronica im letzten Monat hat ihre Wurzeln in ihrer Karriere als Rapperin und Aktivistin, deren ikonoklastischer Antikapitalismus eine Erleichterung im Bereich der Münzzähl-Sessel-A&Rs darstellt. Diese Eigenschaft ist auch die Quelle negativer Aufmerksamkeit, die ihr zuteil wird, wenn sie Beyoncés Reichtum oder J. Coles Chauvinismus kritisiert. Dem Chicagoer Star wurde vorgeworfen, mit einem Electronica-Gastauftritt in ihrem neuen Song „Balloons“ Antisemitismus zu propagieren, und zwar von Leuten, die wissen wollten, warum sich jemand, der sich für die Wiedergutmachung und Verhinderung von Schaden einsetzt, mit einem Künstler verbündet, der sich einst „Jaydolf Spitler“ nannte. Zuerst fragte sich Noname, warum Lieder von Schützen und Vergewaltigern durchgelassen werden, eine vernünftige Frage, die als Ablenkung instrumentalisiert wurde. Dann deutete sie ein Motiv an: „Vielleicht habe ich absichtlich einen Song mit Jay Elect gemacht, um meine weißen Fans zu verärgern.“ Es spiegelt Ideen wider, die in einem inzwischen gelöschten Instagram-Beitrag zum Ausdruck gebracht und in ihrem neuen Album Sundial dargelegt wurden: „Einer der größten Fehler, die wir meiner Meinung nach in unserem Kampf für die Befreiung in diesem Land gemacht haben, besteht darin, dem weißen Amerika ungefilterten Zugang zu unserer gesamten Kultur zu gewähren.“ .“

Sundial steht an der Schnittstelle von Kunst, Kommerz und Aktivismus und denkt über die Kosten nach, die mit der Verfolgung gegensätzlicher Ziele verbunden sind. Über 11 Songs hinweg brennt Noname darauf, Schmerz zu verkaufen, indem sie ihre Mitmenschen, ihre Fans und sich selbst herausfordert. „Luftballons“ ist ein hartes Wort über Auszeichnungen für Musik über Leiden: „Wer hat in einem Land vor Land, Klöstern und Narcan / Casual White-Fans den Voyeur erfunden?“ / Fasziniert von der Trauer hoffen sie, dass das Trauma sie zerstört / Warum jeder ein gutes, trauriges Lied und ein dunkles Album liebt / Sag mir zum Beispiel, dass dein Kumpel tot ist / Yo Mama tot, dein Bruder hat auf der Straße geblutet / Die Ecke, wo die Walgreens und White Castle ist.“ Das Auftauchen von Electronica direkt nach dieser Strophe wirkt für diejenigen, die Rap als Fenster zu Erfahrungen nutzen, die sie nicht kennen und von denen sie geografisch weit entfernt sind, wie ein Sprungschreck. Es ist faszinierend zu sehen, wie Noname den Zuhörern, die zu diesen Platten gekommen sind, um gepflegte Empörung und hart erkämpften innerstädtischen Aufschwung zu erleben, mit partikulärem Radikalismus entgegenwirkt und zeigt, wie gerechter Zorn oft zackige Formen annimmt und dass sogar Künstler gelegentlich mitschuldig sind: „Sie ist nur eine weitere Künstlerin Trauma an ihre Fangemeinde verkaufen.“ Die Bars der Electronica, in denen „fuckboy 85ers“ angeprangert und der Minister der Nation of Islam, Louis Farrakhan, gewürdigt wird, treffen ihr Ziel, die Zuhörer zu verunsichern, auf jeden Fall; Wenn Sie sich mit seiner Politik unwohl gefühlt haben, werden Sie den gleichen Eindruck hinterlassen.

Die Struktur des Albums wird Fans von „Telefone“ aus dem Jahr 2016 und „Room 25“ aus dem Jahr 2018 bekannt sein; Sanfte, live klingende Grooves mildern grobe Argumente über Ruhm, Schönheit, Reichtum und Unterdrückung. Aber die Mischung aus süßen Klängen und heiklen Ideen hat eine leichte Ähnlichkeit mit Kendrick Lamars „To Pimp a Butterfly“, bei dem die Kamera regelmäßig von den schmerzvollen Erzählungen des vorherigen Albums zurückgezogen wird, um dem Hörer die Erfahrungen gesellschaftspolitischer Ungerechtigkeit näherzubringen, die oft die Weltanschauungen von Rappern prägen. Das Dickicht poetischer Fantasie, emotionaler Verzweiflung und gesundem Misstrauen wird durch Nonames Darbietung geglättet, ganz gleich, ob sie sich in fleischlichen Taten vergnügt oder Politiker wegen Vernachlässigung ihrer Pflichten zur Rede stellt. In der Mitte der ersten Strophe des Gospel-Rap-Konfekts „Hold Me Down“ werden Spitfire-Raps mit einem trägen, melodischen Ton serviert – „Menschen langsam indoktrinieren / Anreize für den Geldfluss schaffen / Die Regierung hat alles im Griff / Auf alles, Liebes!“ – das spiegelt die maschinenähnliche Präzision der Systeme wider, die der Song entfaltet. Sie macht es noch einmal bei „Potentially the Interlude“ und singt mit leicht ausdrucksloser Stimme: „If you were just a little bit more Pretty / Wrote a little bit like Kenny / You would have a life Worth leben / You would be a happy one“. Dies drückt tiefes Desinteresse am Rattenrennen der großen Labels aus. Ihr Gesang ist von ihrer Geschichte mit Slam-Poetry geprägt, ebenso wie der Zorn in Songs wie „Hold Me Down“ und „Afro Futurism“ – „Es ist so verlockend, Satz zu Satz hinzuzufügen / Diese Strophe könnte auf drei Fünfteln eines Menschen laufen / Wusste.“ „cats that did ten“ – stammt aus der Arbeit ihres Noname Book Clubs, politische Texte in die Hände inhaftierter Leser zu bringen, und die Fülle an weichen Basslinien und lebhaften Bläsern stellt Sundial in die gleiche Linie klanglich üppiger, spirituell erschöpfter Chicago-Hüfte -hop als bemerkenswerte Platten von Chance the Rapper, Saba und Common.

Das Album ist am ergreifendsten, wenn Noname introvertierte, selbstbewusste Geschichten über Beziehungen und berufliche Kämpfe entfaltet. „Beauty Supply“ schlendert durch die Gänge des Titelgeschäfts und versucht, den Wunsch, schwarze Unternehmen zu unterstützen, mit der Angst in Einklang zu bringen, dass das, was sie in Wirklichkeit akzeptiert, die Einhaltung enger Standards für die Art und Weise ist, wie schwarze Frauen sich in der Öffentlichkeit präsentieren sollten: „Ich will einfach so sein.“ die Liebe meines Lebens / Lege meine eigenen Maßstäbe beiseite und fordere wirklich ihre ein / Albern und absurd, eine Pelzmütze und eine Perückenmütze zu tragen / Und dann predige ich, dass ich alles Schwarze liebe.“ Noname greift in „Toxic“ auf eine schlimme Trennung zurück und betont den Wandel in ihrer Denkweise in den fünf Jahren seit dem letzten Album. Während „Window“ von Room 25 mit der Wertschätzung für einen Ex-Liebhaber endet, trotz der Probleme, die er verursacht hat, drückt „Toxic“ Beschwerden aus, bevor er das Thema des Songs dazu auffordert, sich ein Leben lang zu verpissen: „Ich bin wie sein kleines Geheimnis unter dem Teppich / Ich könnte fast wie eine Ehefrau sein, aber / Ich bin nicht hellhäutig genug / Ruhig wie gepflegt, dein Schwanz ist in der Mitte / Ruhig wie gepflegt, ich will dein Kind nicht.“ Dies ist der Rapper, der J. Cole in „Song 33“ in 70 Sekunden gebraten hat. Bei „Namesake“ taucht sie erneut auf, einem Old-School-Rap-Jam, der sich wie das Herzstück des Albums anfühlt und sich wie der Abschluss des letzten Albums, „No Name“, durch Identität und Unterdrückung bewegt und bewegt.

Es kommt selten vor, dass ein Künstler ein Album erstellt, das wie ein Mikrokosmos seiner Karriere wirkt. Sie sehen jede Seite ihrer Kunst, von der Romantik von Telefones „All I Need“ bis zur wilden Performance und Politik von Room 25s „Blaxploitation“. Es sind nicht nur die Promi-Talks, die sie im Internet in Verruf bringen, sondern auch die sozialistische Praxis, die sie bei Leuten beliebt macht, die ihre Absichten hinterfragen, wann immer sie im Unrecht ist. „Namesake“ sieht die Anbetung von Prominenten als Feind einer gerechteren Verteilung des Reichtums und die pingeligen Solidaritätsbekundungen der Unternehmen als Prunk für das Großkapital, mit dem Ziel, Ihnen Dinge zu verkaufen und Sie selbstgefällig zu machen, egal wie lebensbejahend und schön die Darstellung auch sein mag ist oder wie viele geliebte Figuren angeschlossen sind. Noname sagt, dass die Leute, sogar sie, über ein großes Spiel reden und dann in Gegenwart von Geld aufgeben, aber woran sich das Lied vielleicht erinnert, ist der Schlussabschnitt, in dem sie vorher sagt: „I ain't fucked with the NFL or Jay-Z“. Er arbeitet eine Liste von Super-Bowl-Halbzeitdarstellern durch, darunter Kendrick, Beyoncé und Rihanna, und legt nahe, dass Geschäfte mit der Liga einem Engagement für patriotische Propaganda gleichkommen.

Die Nachricht generiert möglicherweise nicht zu viele neue Konvertierungen. Noname sagt: „Alles, was ‚die Reichen isst‘, ‚die Reichen besteuert‘ / Ihr seid nicht wirklich von dem Scheiß betroffen / Schlampe, wenn du etwas Geld willst / Das kannst du sagen / Du verdienst die Rückzahlung“, aber a Viele Menschen haben den ethischen Konsum aufgegeben. Dennoch ist es erfrischend zu sehen, wie sich jemand gegen Unternehmensinteressen im Hip-Hop wehrt und über die schnellen Geschäftsbewegungen nachdenkt, die antirassistische Proteste bei NFL-Spielen untergraben und den Strom unvergesslicher Auftritte in Gang gesetzt haben, die zwar Aufmerksamkeit für die Liga erregten, dies aber nicht radikal bewirkten seine Wege ändern. Am Ende fügt sich Noname der Liste der Namen in „Namesake“ hinzu und macht sich Vorwürfe, weil sie Coachella gespielt hat, nachdem sie gesagt hat, dass sie es nicht tun würde, weil sie das Geld brauchte. Sie ist in Reichweite der Kritik, die Sundial vorbringt; Sie ist oft ihr Hauptziel. „Auch wir können Schaden anrichten“, warnt „Hold Me Down“. Der Opener „Black Mirror“ beginnt mit einer Liste von Widersprüchen: „Sie ist eine Schattenwandlerin, eine Mondpirscherin, eine schwarze Autorin/Bibliothekarin, eine Widersacherin.“ Die Provokationen des Albums scheinen dazu gedacht zu sein, die Leute zum Nachdenken oder einfach nur zum Lachen zu anregen, und das Stück verläuft nicht immer wie geplant. Rühren Sie den Topf um, holen Sie sich einen Spritzer. Sundial strebt jedoch noch mehr an. Das Endziel ist einfach Befreiung.